Törmänsilmänkuja 7, 02710 ESPOO / puhelin: 040-5001295 / sähköposti: etunimi.sukunimi [ät] atelierhannula.fi © |
| ETUSIVU | GRAFIIKKA | KOLLAASI | TILAUSTEOS | KAUPPA | TAIDE & INFO | VALOKUVA & VIDEO | CV | BLOGI | ENGLISH |
|
"Taidegrafiikko pääsee aniharvoin nauttimaan teostensa arvonnoususta omana elinaikanaan, mutta hän voi kyllä tehdä asioita sen eteen että teosten arvo säilyy ja lisääntyy tulevaisuudessa." ( Pekka Hannula ) Taidegrafiikka sijoituskohteena Mikä vaikuttaa teosten arvon muodostumiseen pitkällä aikavälillä 
"Sipuli - The Bulb" / etsaus / 2009 Yleistä taidegrafiikasta ja taidesijoittamisesta Taiteen rahallinen arvo kiinnostaa. Taide sijoituskohteena, se mitä mikäkin teos maksaa ja mikä on milloinkin maailman kallein taideteos, ovat aiheita jotka puhuttavat säännöllisesti mediassa ja yhteiskunnassa laajemmin. Taiteessa raha liikkuu ns. taidemarkkinoilla, eli pääasiassa huutokauppojen, taidekauppiaiden, galleristien ja erilaisten taiteen ostajien, keräilijöiden, sijoittajien toiminnassa. Toki taiteilijatkin ovat tässä kuviossa mukana eräänlaisessa "alkutuottajan" roolissa, rahahierarkian alimpana kastina, taidemaailman köyhinä käsityöläisinä. Fakta kuitenkin on että taiteessa sijoitus- ja hintapuheita pidetään lähinnä kaikkein muiden kuin taiteilijoiden toimesta. Ja näiden puheiden näkökulmat ovat sen mukaisia mitä ollaan myymässä ja toisinaan tähän puheeseen sekoittuu hieman kyseenalaistakin myyntihuttua. Joskus hintaan vaikuttavia oleellisia asioita jätetään kokonaan kertomatta. Tämä näkyy erityisen hyvin taidegrafiikan alueella, jossa aitona taidegrafiikkana voidaan myydä öljymaalauksen numeroituja kirjapainojäljennöksiä. Tämä onkin ensimmäinen asia, johon kannattaa kiinnittää huomiota kun hankkii itselleen taidegrafiikkaa. Pääsääntöisesti taidegrafiikan teoksen lähtökohtana on painolaatta, jonka valmistaminen ainutkertaisella tavalla on keskeistä työskentelyssä. Suuri osa taidegraafikon työskentelyä tapahtuukin juuri laatan piirtämisen tai sen muunlaisen työstämisen ympärillä. Painolaatta on se paikka jossa taidegraafikon koulutus, osaaminen ja luovuus kulminoituvat. Jos teoksen lähtökohtana on esimerkiksi öljyvärimaalaus ja koko toiminnan ideana on kopioida tämä maalaus painettavaan ja helpommin myytävään muotoon, niin silloin ei voida puhua aidosta taidegrafiikasta, vaan jonkin sortin "markkinagrafiikasta", jota kaupitellaan ovelasti taidegrafiikan teknisillä termeillä kuorutettuna. Usein tällaisessa toiminnassa on kyse vain halusta lisätä vaikkapa suositun sarjakuvapiirtäjän tai julkkismaalarin "taiteen" myyntiä ja kyseiset taiteilijat eivät lainkaan osallistu grafiikkansa tai painolaatan tekoon ja eivät muutenkaan ymmärrä taidegrafiikan työskentelystä tuon taivaallista. Todellinen taidegraafikko tuntee tekniikat ja osaa valmistaa painolaattansa aivan itse. Väärän erottaminen aidosta on joskus vaikeaa, eikä asioita helpota se, että taidegrafiikan menetelmiä on lukuisia ja asiaan liittyvä termistö on hieman outoa alaan perehtymättömälle. Lisäksi kun taidegrafiikka on kaiken kaikkiaan varsin edullista, niin myös vähemmän aitoa on helppo myydä siinä ohessa. Muutaman sadan euron ostoksiin ei kiinnitetä samalla tavalla huomiota, kuten monin verroin kalliimman uniikkitaiteen hankkimiseen. Kuitenkin taidegrafiikkaa myydään taidemarkkinoilla ylivoimaisesti eniten, ainakin jos asiaa mitataan teosten lukumäärillä. Sudenkuoppien välttämiseksi ja tuodakseni esiin taiteilijan näkökulman taidegrafiikasta sijoituskohteena, listaan tässä muitakin seikkoja, jotka vaikuttavat teosten hintaan, arvon säilymiseen ja hintakehitykseen pitkällä aikavälillä Taiteilijan tunnettavuus ja teosten laatu Tärkein yksittäinen tekijä mikä vaikuttaa teosten arvoon on taiteilijan tunnettavuus, ja etenkin hänen teostensa tunnettavuus. Pitkällä aikavälillä taiteilijasta jää jäljelle vain teokset, joten tunnettavuus nimenomaan teosten kautta on ensiarvoisen tärkeää. Eli se että teokset ovat hyvin tehtyjä, tekniikka on hallinnassa, teokset ovat omintakeisia ja ne ovat taiteellisesti mielenkiintoisia, erottuvat muusta taiteesta ja ne kestävät hyvin aikaa. Sillä että taiteilija esiintyy säännöllisesti päivälehtien parisuhdepalstoilla ei ole oleellista merkitystä teosten arvon kehitykselle pitkällä aikavälillä. Vaikka naistenlehtijulkisuus nostaa hintoja ja lisää teosten myyntiä nyt, niin lopulta kun häly hälvenee niin vain teosten taso on se mikä ratkaisee. Liika hinku lehtien palstoille voi myös muodostua taiteilijalle taakaksi. Jos teosten laatu on kehno, niin taiteilijalle voi rakentua helppoheikin julkisuuskuva, josta on mahdotonta päästä eroon vaikka hänen teostensa laatu paranisi oleellisesti vanhemmiten. Vain laadukas taide avaa taiteilijalle tien museoihin, arvostettuihin kokoelmiin ja myös (teosten myötä tulevaan) oikeanlaiseen julkisuuteen. Taidegrafiikkaa on liikkeellä kahdenlaisilta taiteilijoilta. Laadukkaimmat teokset syntyvät asiansa osaavien taidegraafikkojen toimesta ja heidän nimensä voi helposti tarkistaa Suomen Taidegraafikoiden sivulta. Lisäksi taidegrafiikkaa ilmestyy myyntiin myös muiden alojen taiteilijoilta. Tässä taidegrafiikan ostajan kannattaa huomioida se että lähes aina kaikenlaiset taidegrafiikan aitouteen ja ylihinnoitteluun liittyvät ongelmat ovat liittyneet juuri tähän kirjavaan joukkoon. Vedosten lukumäärä ja tuotannon laajuus Taidegrafiikka on ns. monistettavaa taidetta, jossa jokaisesta teoksesta otetaan vedossarja. Suomen Taidegraafikkojen suositus on ettei 100 kappaleen vedosmäärää per teos ylitetä. Silti markkinoilla liikkuu grafiikkaa, joiden vedosmäärät saattavat olla jopa 350 kpl, joskin tällöin on usein kyse suomeen ulkomailta tuoduista teoksista. Usein nämä nimekkäiden ulkolaisten taiteilijoiden taidegrafiikat ovat laadultaan varsin kehnoja. Teoksista näkee että taiteilijan osaaminen on aivan muualla kuin taidegrafiikan puolella. Mutta tätä grafiikkaa tehdään kun kiinnostus kuuluisiin taiteilijoihin on niin kova ja halukkuutta löytyy ylihinnan maksuun teoksista, joiden suurin ansio on aito signeeraus. Koska taidesijoituksista ja teosten arvoista puhuvat lähinnä kauppiaat, niin tämä seikka yleensä sivuutetaan. Asia on niin että grafiikan teoksesta otettujen vedosten määrä ja myös taiteilijan koko tuotannon laajuus vaikuttavat varmuudella hintakehitykseen myöhemmin. Lopulta myös taidegrafiikassa harvinainen maksaa enemmän kuin yleinen. Asian selvittää parhaiten yksinkertainen laskelma. Jos taiteilija tekee vuodessa 30-40 taidegrafiikan teosta, joista otetaan 75-100 kappaleen sarjat kustakin, se tekee yhteensä n. 3000 vedosta vuodessa. Jos taiteilija tekee tällä tahdilla 40 vuoden aktiivisen työ uran, niin hänen tuotantonsa kokonaismäärä on 120 000 vedosta. Vastaavasti jos taiteilija valmistaa 5-10 teosta vuodessa ja ottaa jokaisesta vain 20-40 vedosta, niin silloin vedoksia syntyy vuodessa n. 200 ja vastaavan koko uran aikana yhteensä vain 8000 kappaletta. Vaikka laskelma on lähinnä teoreettinen, niin se osoittaa selvästi sen, että taidegrafiikan suuri myynti nykyhetkellä, ei välttämättä takaa teosten suotuisaa hintakehitystä myöhemmin. Tässä menevät taiteilijan ja sijoittajan intressit hieman ristiin. Sijoittajalle pieni sarja laadukkaan taiteilijan tasokasta grafiikkaa olisi kiinnostavinta, mutta taiteilijan pitää myös miettiä sitä mikä antaa toimeentuloa jo elinaikana. Taidegraafikko joutuu tässä pohtimaan riittääkö 30 kappaleen sarja, jos myyntiä voisi saada sadallekin. Grafiikan vedoksista pitäisi aina löytyä kuvan alta vasemmalta myös vedosmerkintä ja numerointi, josta vedoksen laatu ja sarjan suuruus selviävät. Ostajan kannattaa varoa numeroimattomia vedoksia, sillä mitään takeita ei ole siitä kuinka paljon niitä on liikkeellä. Taiteilijan etu taas on ettei hän päästä käsistään lainkaan numeroimattomia vedoksia. Tpl'a merkintä Grafiikkaa vedostetaan yleisesti erilaisissa työhuoneissa ammattivedostajien toimesta. Etenkin isokokoiset laatat ovat raskaita vedostaa ja vedostustyö vaatii myös paljon tilaa. Taiteilijalle on yleensä suuri apu, jos hän voi teettää tällaiset vedostukset "alihankintana". Kuitenkin oman lisänsä teosten myöhempään arvon kehitykseen tuo Tpl'a merkintä, tire'e par l'artiste , eli tieto siitä se että kyseinen grafiikan vedos on varmuudella taiteilijan itsensä vedostama. Jos myynnissä on rinnan kaksi saman taiteilijan vastaavaa grafiikkaa, toinen Tpl'a merkattu ja toinen ei, niin kumpi vedoksista on sijoituksena kiinnostavampi? Ero ei ehkä ole näkyvissä heti, mutta kun aikaa kuluu riittävästi ja jos kiinnostus taiteilijan teoksiin lisääntyy suotuisasti, niin varsin todennäköisesti Tpl'a merkattu alkaa erottua edukseen. Tpl'a merkintä on myös tae siitä että kyseinen teos on aitoa taidegrafiikkaa eikä mikään epäilyttävän kopioinnin tulos. Pekka Hannula Espoossa 4.6.2009 |